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GBA, Buenos Aires, Argentina
Las clases se desarrollan tomando en cuenta el nivel y el interés del alumno. Se intenta que el alumno desarrolle todas las herramientas posibles, para poder crear tanto bases, grooves, o Fills, en los estilos deseados, pero logrando un sonido propio, pulido y lo más claro posible. Se estudian todas las técnicas, haciendo hincapié general en el trabajo puntual de las dos manos, tanto para conseguir una sincronización, como independencia rítmica. Se estudian todos los estilos: Rock, Funk, Jazz, Blues, Reggae, Hard rock, etc. Algunos estilos son pases obligados, por la riqueza que genera el estudiarlos, pero se puede ver el estilo preferido del alumno simultáneamente. Se estudia la lecto-escritura, hasta el nivel que el alumno quiera, pero es altamente recomendado y útil, tener un buen nivel para entender formas rítmicas complejas, y comprender mejor los estilos.

miércoles, 30 de julio de 2008

dentro de un groove

DENTRO de un groove perfecto

Concepto de Groove (para bajistas y bateristas)



Para comenzar con esta serie de notas quisiera hablar del significado y el concepto de la palabra "groove". Literalmente, su traducción significa surco o mueca - como la de los discos de vinilo. "To be in a groove", por ejemplo, significa repetir lo mismo durante una determinada cantidad de tiempo, como por ejemplo una base que se repite constantemente. En términos musicales, groove significa tocar en el tiempo y feel correctos. Cuando hablamos de groove nos referimos a un tipo de base rítmica.
Cada estilo tiene, entre otras cosas, su propio groove o una forma de tocarse determinada (feel) que lo distingue de otros. Ahora bien, ¿cómo establecer un groove?. No se trata de cantidad de notas o velocidad, sino de tocar lo justo (síntesis), a tempo y con el feel adecuado. Podés estar tocando las notas correctas a tempo correcto y que aun así lo que estás tocando no tenga swing. Hay que tener en claro que para llegar a tocar un groove relajado y con peso podemos demorar horas, días o hasta meses. Si bien el bajo lo tocamos con los dedos,de ahí sale nuestro sonido, es importante tocar y sentir el groove con todo el cuerpo. No por nada la inmensa mayoría de los bajistas latinos bailan todo lo que tocan como una forma de meterse en el groove y disfrutarlo. En cuanto a las bases, por lo general repiten una idea en forma consecutiva con algunas pequeñas variaciones. Esta idea puede durar entre uno o dos compases y en el cuarto u octavo podés cerrarla con una variación o fill. La mejor forma de lograr un buen groove es tocarlo simple y relajado todo el tiempo que sea necesario hasta que suene bien y recién ahí incorporar las variaciones o fills. Puede que el groove suene bien pero el fill no. Practicá entonces entrar y salir del groove. Los fills deben acordes con el estilo que estes tocando. Es fundamental usar siempre metrónomo para practicar; lo podés ajustar para que suene en negras, en los tiempos 2 y 4 del compás o en semicorcheas, que a un tiempo moderado y si la base está subdividida en semicorcheas te va a permitir escuchar mejor la relación entre el click y lo que tocás. Pasá los grooves en tempos lentos así los dedos pueden memorizar bien las dinámicas y podés ver bien en detalle cómo suena cada nota. Es mejor tenerlos bien a un tempo lento y después pasarlos más rápido. También podés usar secuencias de batería o discos. Por último, dejo dos ejemplos de "funk grooves". Como podrás ver, en el cuarto compás de cada base hay un fill. Podés armar otros y probarlos. En el Ejemplo 1 podés utilizar la escala pentatónica de C o bien la escala blues de A. En el Ejemplo 2 podés utilizar la escala blues de E o bien la dórica de E (Escala mayor de D). Buena suerte y hasta la próxima.